Люсьен Сур — это талантливый российский вокалист и композитор. Он начал свой путь в мир музыки с самого детства и с тех пор не перестаёт нас удивлять своим уникальным голосом и глубокой эмоциональностью.
Люсьен — многократный победитель российских и международных конкурсов эстрадного вокала. В 2017 году он стал победителем национального отбора на конкурс «Славянский базар», который проходил в России. В 2021 году Люсьен участвовал в проекте «Голос», но был вынужден отказаться от участия из-за своих обязательств перед звукозаписывающей компанией Universal.
В интервью нашему изданию Люсьен Сур рассказал о своём музыкальном путешествии и о том, что вдохновляет его на создание новых песен. Он также поделился своим взглядом на современные музыкальные тренды и дал ценные советы для начинающих музыкантов, которые стремятся пробиться в индустрию.
— Люсьен, расскажите, пожалуйста, о том, как вы пришли в музыку и начали заниматься вокалом? Что вдохновило вас на этот путь?
— Я начал заниматься вокалом примерно в 7 лет, а музыкой — в 6. Мама рассказывала, что когда я был совсем маленьким и плескался в ванной, то уже тогда пел какие-то песни. Она увидела во мне талант и с 7 лет занималась со мной только музыкой. Сначала это была академия хорового искусства. После того как мы переехали, я поступил в музыкальную школу. В 14 лет я начал заниматься эстрадным вокалом и стал занимать первые и вторые места на международных конкурсах. Если говорить вкратце, то я всегда мечтал быть певцом. Ещё с детства, когда меня спрашивали: «Кем ты хочешь стать?», я отвечал: «Известным певцом!»
— Какие жанры и исполнители оказали наибольшее влияние на вас в начале карьеры?
— Мне всегда нравился поп-жанр. В период становления я слушал Андрея Губина из российских исполнителей, Децла и Алсу. Даже сейчас я могу сказать, что это талантливые артисты, обладающие харизмой и индивидуальностью. У Губина я научился искренности, у Алсу — глубине и проникновенности, а у Децла — брутальности в звучании и хип-хоп ритму.
— Как проходит ваш творческий процесс при написании и исполнении песен?
— Это какое-то мистическое состояние. Я словно освобождаю свой разум и сознание от всего и посылаю запрос во Вселенную, чтобы получить информацию в виде нот. И через некоторое время, неизвестно откуда, в моей голове появляется мелодия, слова, и рождается песня. Я даже не верю, что написал её сам. Кажется, будто я просто передатчик, а песню мне послали с небес. Возможно, это звучит странно, но это правда.
— Какие выступления или проекты вы особенно цените в своей карьере и почему?
— Для меня наиболее значимыми являются те выступления, которые проходят перед отзывчивой публикой. Когда люди приходят послушать что-то необычное и красивое, на таких концертах я чувствую себя по-настоящему счастливым. Каждый концерт — это как новая книга, он уникален и неповторим, но при этом остаётся таким же прекрасным. Это опыт, который обогащает меня, даёт новые знания и эмоции.
— Как вы справляетесь с волнением и стрессом перед выступлениями на сцене?
— Для меня очень важен эмоциональный баланс. Перед выступлением я стараюсь ни с кем не общаться, чтобы накопить энергию для выступления. Также я больше отдыхаю, потому что выступление — это очень энергозатратное мероприятие. Стресс нельзя заглушать успокоительными, но и нельзя находиться в сильном стрессе. Когда вы соблюдаете этот баланс, то на сцене это преобразуется в обмен энергией со зрителями. Вы отдаёте им свою музыку и энергетику, а они возвращают вам её в ещё большем объёме, в аплодисментах. Выступления — это ценный опыт.
— Какие приёмы и упражнения вы используете, чтобы поддерживать голос в отличной форме?
— Вокальные распевки на речевом звуке — это один из моих любимых способов тренировки голоса. Я использую разные голосовые регистры: бельтинг, фальцет и микст. Если я часто выступаю, мне достаточно спеть одну песню, чтобы распеться. А во время отпуска я репетирую 2–3 раза в неделю, особенно с очень высокими и сложными произведениями. Это помогает мне поддерживать хорошую вокальную форму.
Как вы относитесь к современным музыкальным трендам и как они влияют на ваше творчество?
— Моё отношение к современным музыкальным трендам зависит от конкретной песни или композиции. Если она сделана с душой и сердцем, то это всегда прекрасно, независимо от стиля. Но если песня создана только для того, чтобы её легко запомнить или чтобы под неё можно было выпить, то я против этого. Искусство должно быть во всём, что мы, музыканты, делаем. Поэтому это самое важное. Музыка может меняться, но суть и понятие красоты остаются неизменными. С этим невозможно спорить.
— Какие советы вы могли бы дать начинающим музыкантам, которые хотят добиться успеха в музыкальной индустрии?
— Важно понять, действительно ли вы лучший в своём деле. Если это не так, то, как правило, такие музыканты становятся педагогами по вокалу или учителями музыки. Они тяжело переживают то, что не смогли стать известными артистами. Это может происходить из-за того, что они неправильно оценили свои способности или их близкие люди повлияли на их мнение. Что касается советов, то важно быть собой, петь так, как вы чувствуете, и писать музыку так, как вы её видите. Не стоит обращать внимание на критику, если вы уверены в себе и своих талантах. Как правило, критика — это проявление зависти, а в нашей профессии её очень много.
— Что для вас значит музыка и какую роль она играет в вашей жизни?
— Для меня музыка — это возможность поделиться своей историей с людьми. Это способ выразить свои чувства и установить эмоциональную связь с другими. Даже учёные доказали, что музыка обладает целебными свойствами. На концертах мне говорят, что я помогаю людям исцелить свои души, и это очень важно для меня. Музыка занимает в моей жизни центральное место. Куда бы я ни пошёл, она всегда рядом — настоящая, прекрасная, необычная и очень глубокая. Я люблю музыку так же сильно, как она любит меня.
.png)
.png)
.png)
