Музыка — это универсальный язык, понятный каждому, и Екатерина Смирнова — одна из тех, кто говорит на нём с особой страстью. Она — признанная вокалистка и музыкальный продюсер, чей творческий путь вдохновляет множество людей.
В эксклюзивном интервью для нашего издания Екатерина поделилась своими мыслями о музыкальной индустрии, творческом процессе и будущем музыки. Она приоткрыла завесу тайны своего увлекательного мира, наполненного эмоциями и вдохновением.
— Екатерина, как вы начали свою карьеру в музыкальной индустрии и что побудило вас стать продюсером?
— Я начала петь, когда мне было всего три года. Мы с мамой были в детском лагере, где она подрабатывала уборщицей. Помню, как я пела на сцене песню «Ах, Самара, городок».
Моя мама — музыкант, она вокалистка. Когда она сдавала экзамены в музыкальном училище, она была беременна мной. Срок беременности был примерно семь месяцев, и она пела, несмотря на своё положение. Думаю, что уже тогда я впитала в себя музыку и её энергию.
Я училась в музыкальной школе, и мама учила меня петь, но эти занятия были нерегулярными. Из постоянных занятий был только хор, но это не то же самое, что занятия вокалом. Мне никогда не удавалось найти педагога, с которым я могла бы заниматься на протяжении всего времени. Примерно с 14 лет я перестала ходить к педагогам и начала развиваться самостоятельно.
Я очень много слушаю музыку, и у меня есть талант пародировать других исполнителей. На начальном этапе обучения это очень полезный навык, который помогает развить голос и изучить различные вокальные приёмы. В музыке пародирование и творчество — это очень круто. Это помогает творчески подойти к процессу и более точно издавать желаемые звуки, особенно для инструменталистов и вокалистов.
С 14 лет я начала работать в детских санаториях, лагерях и школах, выступая на различных праздниках. Стать продюсером меня вдохновило то, что работа артистом — это ремесло, и денег можно заработать ровно столько, сколько потратишь времени. А работа продюсером предполагает создание продукта, который можно будет продавать без моего непосредственного участия. Это здорово!
— Какие ключевые аспекты работы продюсера вы считаете наиболее важными для успешного завершения проекта?
— Ключевым аспектом является создание продукта, который будет привлекать внимание, отличаться от других и в то же время соответствовать актуальным тенденциям.
Другими словами, продюсер должен объединить уже знакомые и проверенные элементы с чем-то новым и необычным. Это сложная задача.
Я считаю, что для завершения проекта, точнее, для его успешного запуска, необходима систематическая и постоянная работа. Это не просто вдохновение, которое приходит и исчезает, а ежедневный монотонный труд. Каждый день нужно думать о проекте и делать для него небольшие шаги. Проект никогда не завершается — он всегда находится в процессе улучшения и изменения.
— Как вы определяете, с какими артистами стоит работать, и что для вас является главным в этом выборе?
— Для меня крайне важна исполнительность. Я смотрю, насколько ответственно человек относится к репетициям, как быстро он усваивает материал, насколько музыкален, замечает ли он нюансы в игре. Также я оцениваю его вовлеченность в процесс, насколько он увлечён, и предлагает ли он новые творческие идеи.
Иногда встречаются талантливые музыканты, которым всё равно, где играть и что исполнять. Они берутся за любую работу, но не всегда она им по душе. Для меня важно, чтобы музыкантам нравилось то, что они делают.
— Что для вас является самым большим источником вдохновения в работе?
— Я очень люблю концерты. Когда я вижу хорошее живое исполнение, это вдохновляет меня на создание собственного продукта. Меня вдохновляют звёзды, а также искренность их чувств. В целом, меня очень мотивируют правдивость и открытость.
Кроме того, меня вдохновляют люди, которые хотят работать. Когда я вижу человека с талантом, идеями и любовью к музыке, который не понимает, как ему развиваться, у меня появляется огромное желание помочь ему достичь успеха. Я стараюсь сделать всё возможное, чтобы поддержать его на этом пути.
— Как вы представляете будущее музыкальной индустрии и какие изменения, по вашему мнению, нас ждут?
— Если говорить о тенденциях, то я заметила, что музыкальная мода, как и мода в одежде, циклична. Если вернуться в 2010-е годы, то тогда было популярно диско. Это было классическое диско с использованием современных компьютерных технологий. Оно отличалось музыкальностью, насыщенностью гармоний и ритмическими брейками. В нём было много гитары и живого звучания.
Сейчас же это больше напоминает 80-е годы, когда были популярны такие коллективы, как «Modern Talking» и другие европейские группы в стиле европейского диско, Bad Boys Blue, New Wave и New Disco. Сейчас очень популярно синтетическое звучание, которое было популярно тогда. Например, можно вспомнить The Weeknd и Zivert — они яркие представители современной популярной музыки.
Что будет дальше? Вероятно, мы увидим проекцию 90-х годов с их евродэнсом, быстрыми темпами, бесконечными сумасшедшими ритмами и обилием электроники. Всё это будет приправлено новым современным звучанием. Если взять, например, CREAM SODA «Плачу на техно», то она является проекцией той музыки, которая была модной в 90-е. Я вижу в этом определённую закономерность.
